引言：建築如何重新定義公共空間？
置身圖書館中的森林，漫遊美術館裡的綠意，帶你一遊臺中綠美圖的日常！台中近年的大型公共空間皆由知名建築師操刀，這座由普立茲克建築獎得主 SANAA/妹島和世+西澤立衛 打造的空間：不僅是台灣第一座「圖書館與美術館共構」的藝文場館，更重新定義了人、場域與城市的關係。
走進台中綠美圖，陽光透過通透玻璃灑落地面，綠意與書香縈繞四周，美術作品與開放書架並存，每一處都不只是一個功能空間，更像是一場「被邀請參與」的建築對話。接下來就跟我一起展開場建築美學之旅。
打造台中綠美圖的建築師是誰？
Photo by 作者 yunmooo
SANAA：透明、流動、輕盈的建築語彙
來自日本東京的建築事務所 SANAA（Sejima and Nishizawa and Associates），由妹島和世（Kazuyo Sejima）與西澤立衛（Ryue Nishizawa）於 1995 年共同創立。自成立以來，SANAA 以其極簡、通透、流動、輕盈的設計語彙，深刻改寫全球對公共建築、美術館、學術空間乃至城市地景的想像，迅速成為當代建築界的傳奇。
這對建築搭檔的合作風格獨具特色，他們刻意模糊空間界線，強調建築與人、環境、光影之間的互動關係。SANAA 的作品會讓你感覺建築是「退一步的」，以一種詩意、低限度的方式，創造出「非中心性」、「非封閉性」、「非線性」的使用經驗。
國際建築舞台上的重量級玩家
SANAA 的影響力無遠弗屆，作品遍佈全球，包括：
| 建築作品 | 地點 | 年份 | 作品特色 | |
| 1 | 21世紀美術館 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa | 日本金澤 | 2004 | 圓形平面、玻璃帷幕設計，突破傳統美術館界限，成為新世代美術館典範。 |
| 2 | 新當代藝術博物館 New Museum of Contemporary Art | 美國紐約 | 2007 | 堆疊的白色立方體量體，為曼哈頓下城區注入全新文化氣息，突顯 SANAA 的「流動」「非中心性」設計理念。 |
| 3 | 勞力士學習中心 Rolex Learning Center | 瑞士洛桑 | 2010 | 大尺度開放式學習中心，屋頂起伏、視野延展，實現知識場域與建築空間的透明共存。 |
| 4 | 法國羅浮宮朗斯分館 Louvre‑Lens Museum | 法國朗斯 | 2012 | 在礦區廢棄地上建立的新美術館，低矮量體、與景觀融合，展現「建築不是主角，而是背景」的觀念。 |
| 5 | 直島本村港碼頭 Naoshima Port Terminal | 日本直島 | 2016 | 有雲朵碼頭支撐！島上渡輪碼頭的設計，以輕盈泡狀白體構築，凸顯 SANAA 對日常建築場域的詩意拓展。 |
而在 2010 年，妹島和世與西澤立衛更共同獲得建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」，被評為「創造了一種全新的空間表達語言」，評審指出他們「融合了詩意的美感與公共性的使命」。
台中綠美圖的空間語彙與建築亮點
Photo by 作者 yunmooo
台灣第一座由SANAA打造的共構藝文場館
在國際間以極簡與通透風格著稱的 SANAA。以強調空間的「流動性」、「曖昧性」與「非中心性」為名，主打讓建築成為一種背景，而非壓倒性的主角。
而台中綠美圖正是如此，位於台中市西屯區中央公園北側，佔地 3.2 公頃，結合公共圖書館與市立美術館，成為一座打破功能界線、融合城市脈動的文化地標。
妹島和世+西澤立衛的在地實踐：延續而不複製
台中綠美圖的設計完美詮釋 SANAA 的設計哲學。從在地景觀、文化、使用需求下去思考，建築以 8 座純白量體錯落排列於綠地上，形成如散步小徑般的空間節奏，外牆採用玻璃與金屬網材質，在通透之間保有若隱若現的空間趣味。
SANAA 在此再次打破過去以功能區隔場域的規則，大膽的將圖書館與美術館共構，不再是兩個分離場館，而是可以彼此串連、滲透、探索的空間系統。呼應了他們一貫的設計精神，將「模糊功能」、「刺激想像」、「鼓勵主動參與」的建築哲學的具體展現。
Photo by 作者 yunmooo
透明的白盒子：玻璃與鋼材勾勒的建築量體
台中綠美圖由八座白色錯落的建築量體構成，外牆採用玻璃帷幕、金屬網、烤漆鋼板構築出通透而層次豐富的視覺語言。不僅僅是追求形式上的輕盈，更是為了讓自然光、綠意與風自由進出的開放架構。
在參觀當下，我印象最深的是陽光穿透玻璃牆的那一瞬，光影灑在地板上隨時間流動，空間彷彿在呼吸。
圖書館結合美術館：共構的可能性與挑戰
Photo by 作者 yunmooo
跨越功能的設計整合
字面上的「共用建地」聽起來很簡單，但其實是要將兩種場域的語境彼此交錯，從而展現出互相依存又獨立的場域。為此美術館的展廳擁有挑高尺度與光影設計，圖書館的開架區則延伸至中庭，甚至屋頂。這樣的設計激發出使用者的新行為，例如：
- 有人帶著畫冊坐在綠地閱讀。
- 有人在通透走廊間邊走邊欣賞館外風景。
- 有孩子在圖書館與美術館之間奔跑，沒有明顯界線，只有探索。
這種場域交織正呼應設計理念中提到的：「包含好奇心與想像力的刺激，創造使用者與空間的新關係。」
多重動線設計：讓人「想要使用」的建築
妹島和世與西澤立衛曾說：我們希望創造的是人們「想要使用」，而非只是容易使用」的空間。
這在綠美圖中體現得淋漓盡致。場館四面開放，沒有單一主入口；動線如同迷宮與公園融合般自由。你可能從西邊的草地進入，逛完美術館後，不經意走進圖書館的閱讀區。每一次轉角，都是一次新的相遇與使用方式的開展。
台中綠美圖的空間體驗
走進光影與綠意的第一印象
我是在試營運的平日午後到訪綠美圖，午後的陽光斜斜穿透樹影與玻璃，內外界線幾近消失。我彷彿置身森林中的藝術空間。耳邊幾乎沒有建築的封閉感回音，空間中是參觀者的腳步聲混雜著低語，甚至可以聽見風的聲音。
視線延展得很遠，從一個空間望向另一個，沒有門廊阻擋，只有曲線與光引導前方。空氣在身旁流動，帶著光線的氣味與人聲的溫度。整座建築像是一座輕輕放在草地上的平台，每一位走進來的人都成了參與者。
Photo by 作者 yunmooo
我最喜歡的一段動線設計
若要說哪一段動線最讓我印象深刻，無疑是從美術館空間穿越挑高連廊，通往圖書館那一段過渡的走道。
腳下的坡道像是一條建築的情緒線索，建築語彙在這裡變得特別細緻：曲線好像是整棟的建築符號，陪我穿過室內外的界線。頭頂的天窗從開放轉為聚焦，日光不再是均勻灑落，而是隨著牆面的角度滑動，形成移動的光瀑。當陽光穿過玻璃與穿孔金屬網牆，牆面上浮現出光斑，連時間也被輕輕灑上一層光塵。
我在這段路上，我甚至忘記自己正在從「美術館走向圖書館」，而是沈浸於空間變化所提供的節奏感與呼吸感。
也許這就是 SANAA 所說的「非中心性」與「想要使用」：建築不再是命令你如何使用的存在，而是讓你主動去尋找自己的節奏與關係。這條連廊就是我與建築建立親密關係的路徑。
思考與反思：綠美圖對城市的意義
Photo by 作者 yunmooo
「想要使用，而非容易使用。」這句話回蕩在我腦中。
這棟建築讓我意識到：一座圖書館或美術館，可以「服務」市民，也能「激發」市民。它鼓勵你探索、不安於固定動線、嘗試不同使用方式。也因此，在我眼中，綠美圖更像是公共文化的行動提案。
「容易使用」的空間是指令式的，它安排好一切，讓你無需思考；而「想要使用」的建築，則是邀請你參與、想像、嘗試、探索，它為你留下空白與餘裕。
更深一步地說，這座建築激發我重新思考「公共性」的意義。人與人之間、知識與藝術之間、城市與自然之間所建立的互動網絡。空間的流動性不僅是動線的流動，也是關係的流動。
結語：一座值得一來再來的場館
綠美圖的價值在於，提供了一個新的生活提案。它模糊了功能的界線，也模糊了觀看與參與的分野。你在裡面是參觀者，是空間的一部分。
下次，當你走進這座純白建築，不妨放慢腳步。看一看光怎麼走，風怎麼穿過，然後問問自己：這樣的場館，是不是我們未來城市該有的模樣？
關於台中綠美圖FAQ
綠美圖在哪裡？如何前往？
位於台中市西屯區中科路2201號，緊鄰中央公園
A.大眾運輸最推薦搭公車，高鐵跟捷運都要再轉搭公車
公車路線：搭乘 綠4、綠4延、555，【綠美圖(中科路)】站下車即可抵達綠美圖
B.自行開車，有附設室內室外停車場。
誰設計了綠美圖？
由日本建築事務所 SANAA 操刀，創辦人為普立茲克建築獎得主妹島和世與西澤立衛。
綠美圖館內有哪些建築亮點？
高低錯落的純白量體、玻璃帷幕、自由動線、自然光設計，都是建築設計的精華。
什麼是「共構藝文場館」？
是指同一建築中融合不同機能，例如綠美圖同時容納圖書館與美術館，打破以往單一功能的空間邏輯。
有哪些適合拍照的地點？
天窗透光走廊、中庭的金屬網牆、挑高展廳與戶外閱讀平台都是絕佳取景點。
參觀建議時段與動線？
建議上午或午後時段光影最美，自由選擇入口即可；可從圖書館進入，再漫遊至美術館，亦可反向體驗。
若是第一次參觀，有什麼建議？
帶著好奇心來，不需設定明確路線，讓建築引導你。靜下心來感受光線、材質與環境的互動，就是最美的體驗。
參考資料
參考資料１：https://tgm.taichung.gov.tw/zh
參考資料２：https://www.taichung.travel/zh-tw/attractions/intro/1957
參考資料３：Isokääntä, N. (2023). SANAA, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa: How Collaboration Shapes Architecture.
參考資料４：瀧口範子. (2008). クローズアップ ニューミュージアム: ニューミュージアム米国ニューヨーク発注: NEWMUSEUMOFCONTEMPORARYART 設計: 妹島和世+ 西沢立衛/SANAA, GENSLER 施工: FJ SCIAMECONSTRUCTION: 各階展示室をずらして積み多彩な鑑賞体験を与える. 日経アーキテクチュア= Nikkei architecture, (872), 12-25.
